国漫的发展在相当长的一段时间里其实是停滞的，国漫的概念，也仅仅是在纸堆上的平面漫画，这一时期甚至诞生过剪纸题材的动漫作品，概念确实惊艳，但实际效果非常一般。比如经典的剪纸动漫《十二生肖》，剪纸呈现的人物动作效果，总像卡壳一样的存在，且相关血腥画面不忍直视。
国漫的发展在90年代后期进入转折，在缺少荧幕播放平台的情况下，中央电视台的《动画城》横空出世，成为那个年代国漫唯一的播放平台。也许是收视结果过于优秀，《动画城》之后，央视又开播了一套《大风车》，同样是播映动画片，两个王者节目，牢牢霸占了下午五点到六点的黄金时段，成为一代人的温暖回忆。
当然，和现在播放的国漫比较，那个时候的作品显得简单，最明显的是平面效果对比3d效果，差距还是很明显。不得不说，3d动漫是主流和发展方向，在这种背景条件下，国漫的崛起也在情理之中。最近几年，国漫市场先后出现了诸如《大圣归来》《大鱼海棠》等“大”字头的代表作，他们统一在大荧幕上映，收获了大量粉丝，让新国漫等话题重新走入大众视野。这些国漫也都有一个相同的标签：萌货得人宠。
可能是史上最憨厚的猪八戒。《大圣归来》里的人物形象基本上都经过重绘，尤其是相关配角，重绘的力度更大。孙悟空的形象，改变最大的是那条拉风的红色披风和高傲的气场，作为主角，他的确有此担当。相反的，自孙悟空以下，所有的配角全部变成了一种画风：萌货，首当其冲的是萌货江流儿。江流儿形象是一个小孩，先跟着亲生父母，然后跟着师傅，是一个活灵活现的幼童，他的萌货形象首先是颜值，其次是特写的表情和肢体语言，充满灵气。
同样的萌货气质里还有猪八戒，猪八戒的出场到最后的谢幕过程充满逗比遭遇，这主要体现在他和江流儿和孙悟空的经历。比如使用法术憋一口气变小动物，骗得了江流儿，但对孙悟空而言是小把戏，猪八戒班门弄斧，多少有点逗比。随后，猪八戒对阵小妖，势均力敌让人笑崩。最后，猪八戒和妖怪对阵，出场就被打回原形，变成一头萌货小猪，简直丢人到家。
可能是史上意境最美的大鱼。和“大圣”一样，“大鱼”里也有很多萌货的元素，首先体现的是意境。“大鱼”的故事背景在海洋里，海洋里不光是水，还有另一个世界，这个世界和陆地一样，却又远胜陆地之美。并且这个世界同样有各色各样的人，他们有不同的目的，也有不同的想法，好在大体的愿望一致，于是安祥生活着。
这个时候，因为一条鱼和一个人的生灵，引发救赎与被救赎的故事。大鱼的样子非常萌，小女孩的形象同样如此，两个萌货在一起，表面的生活和平，但相关的法则从未变化。“大鱼”里的这个设定和“大圣”其实是一样的，一套主角，不同配角，故事由此开展。
在国漫史上，“大鱼”和“大圣”都取得了不错的票房，电影剧情是一方面的原因，制作也占据重要因素。在小编看来，萌货的角色永远受人欢迎，这也是它们能够获得很多人