为什么耗费巨大财力、物力、人力的《爱乐之都》收视率很低？甚至跌至各大卫视综艺节目播放指数第九名，各大电视台自办节目第二十名，以及很辣眼睛的0.%？
《爱乐之都》不同于传统音综，它介乎于《演员请就位》与《声入人心》相杂相糅衍生出的一个新综艺形态。它需要大量的舞台转换、现场拾音、舞台调度、音乐音效精准切入、服化道原汁原味等风险极高的操作特点，算得上综艺节目的一次唐吉歌德式探索，或是叫骑士决战大风车。单从演唱、舞台表演、现场实拍三方面判断，欲完成好每个单元的表演，至少需要四名导演的支撑：戏剧导演、音乐导演、舞蹈导演、录像导演。如果奢侈点，就是导演组乘以节目基数，算下来几乎相当于小奥运会开闭幕导演组了。分析到这儿，就剩一个意思了：壮烈的综艺！
《爱乐之都》创意的初衷很高大上，一切为了音乐剧。让音乐剧这种小众歌舞戏剧形式破圈出笼，影响文艺大环境、扎根国际大都会上海，置身于有品质的娱乐市场。看上去很像一次艺术普及与唤醒的启蒙运动，可又交织着孤芳自赏和先知先觉的无奈惆怅。
收视率低，已是不争的事实。
并非没人看，而是锁不住频道啊，尤其对早已习惯了收看那些热热闹闹鸡飞狗跳的不烧脑、美学库存消耗低的“燥”综艺的观众，当听到旁白、看到暗调子为主的场景一出现，基本上就放弃了。为什么？累，看着累。有点小资情调的观众都觉得，舞台剧当然该去剧院欣赏更适合、更专业，在电视里观看总差那么一点意思；而且用电视综艺剧本套路出来的音乐剧片段，怎么看都像是一段粗糙感较强的MV，前后不搭还节奏断裂，就是被电视玩坏了的音乐剧，丧失了舞台情境感、戏剧感、现场感、真实感，所以只能在心里默默地给予音乐剧鼎力支持。可回到现实，依照综艺收视习惯去看《爱乐之都》——不好意思，只有转频道了。
通过两期节目的收看，我们来归纳归纳普通观众和音乐剧迷观看《爱乐之都》的不同体验吧。
音乐剧小白：
1、看到听到的都是似曾相识又很陌生的片段、选段；应该是在别的文学艺术作品中走马观花过，又不愿确认。
2、一帮像歌手又像舞蹈演员还像话剧演员的人，在不停地输出大批量外国的音乐剧作品，看得很无感、又像是很高雅，可又搞不清高雅在哪里？但选手、评委们看上去都很自嗨，甚至还动不动就发出令人钦佩的生死誓言，不明觉厉；
3、目前出现的四个评委让观众gat不到出没的意图，小柯、黄舒骏、张雨绮和音乐剧有什么关系？要弄清楚就需要牺牲大块时间恶补这三位的背景资料，又没那么大的吸引力啊！很难，很牵强；而阿云嘎，除去帅的飞起，就不清楚他和音乐剧有多大的逆缘，是欠了音乐剧很大的债吗？非要扛起大旗走一步退两步地呐喊、冲锋。别忘了，他可是在烫手的综艺咖、晚会咖啊。好不容易走出音乐剧的圈圈，怎么又想回去了？
4、上海的属地优越感太强，让沪外人看了滋味杂陈。如果音乐剧真是有品、有格调、有姿态的审美专利，莫非沪外地区就都成了下里巴人？真若这样，那就自己玩吧；
5、欣赏的点找不准。哇，想不到这几个女生不仅能唱还能一字马；甭管发音准不准确，毕竟他们是在用“拼音法语”“拼音意大利语”“拼音英语”在演唱啊，很像西洋歌剧的美声男女们，太牛了；虽然不如嘎子哥、大龙那么帅，但装酷的赶脚还是靠谱的，愁的是怎么才能记住这些新人的名字啊？到底该看什么呢？有点烧脑。
6、谁能告诉我们，音乐剧到底是剧情重要还是唱歌重要？或是肢体表现亦或是逼格重要？《洪湖赤卫队》《刘三姐》《三笑》（香港的）那些老戏算不算音乐剧啊？怎么区分？开心麻花演的“我的老家，就住在这个屯”是不是也算音乐剧啊？
7、谁能站出来，言简意赅通俗易懂地告诉我们这一切？番茄台、嘎子哥，或是那三个坐在评委席的大咖，都出来走两步。不然，我们可真转频道了！
音乐剧剧迷们：
1、既然要展示经典片段、选段就该像歌剧咏叹调一样，独立完整、严肃认真地表演才恰当，绝不该像现在这样为了迎合综艺迷们，采取电视录播的方式表现，发力不均、不伦不类、四不像，还垫音修音，这算哪门子音乐剧啊？
2、角色塑造都很苍白，没血没肉，看着像艺考，都没有灵魂，彻头彻尾地处于被动；严重质疑几位评委，到底想干嘛，两期节目给出的4A依据是什么？有标准吗？搞不清楚。
3、《演员请就位》《导演请指教》《演员的诞生》等节目，搬出来的评委都是真正的业内专家，《爱乐之都》请来的都是什么咖位的砖家？完全是一种为综艺而综艺，把音乐剧转成音综、转成竞技真人秀的低俗表现，非常不专业地拉胯玩闹。
4、节目宗旨是造星还是普及、是强化个人魅力还是呈现音乐剧魅力？看不明朗啊，两下拉扯，能量消耗殆尽，最终就会走向被漠视、被重新边缘化的囧地。
当然了，一千个观众心中就有一千个哈姆雷特，上述的归纳不能一概而论也不想以偏概全，更多的观感体会依然会在第三期第四期等无限地发酵中，可结果是相同的，收视率呈断崖式扑街，很难挽回。
看到那些从业20年上下的选手，泪珠滚落，矢志不渝，我是真不落忍啊。
本小编的直感：
1、不是音乐剧这种舶来品水土不服，而是振兴繁荣的时机不当，只是玩早了点。
就像许多冬奥项目，从来没有群众基础，我们参与进来就是为了参与，这是鲜明的态度，谁敢说，通过时间的隐忍与厚积薄发未来不属于我们？这需要慢慢来，甚至要牺牲掉两三代人，去做垫脚石、铺路石。不可能被当下几名《声入人心》崭露头角的明星效应造成错觉，以为中国大陆音乐剧即将花团锦簇，这只能带来揠苗助长的后遗症，乃至葬送掉音乐剧的未来。
2、创作氛围、创作基础、创作人才、创作激励都还不够，远远不够。音乐剧是戏剧与音乐、舞蹈相结合的综合艺术门类，戏剧创作、音乐创作、舞蹈创作必须合三为一，不可切割各自为政。试问，这需要的是什么样的人才啊？大才啊！绝对的大才！复合型的大才！多难的挖掘与培养？！再继续搞拿来主义，或是花开数朵各表一枝，无法形成合力，那么音乐剧的基础就永远是无源之水，无本之末。
3、精神可嘉，需要现在这一批音乐剧人奋勇拼搏，放低姿态，砥砺前行。切记，不可拿德云社的绝处逢生来激励自己，因为他们玩的是传统、是有着雄厚基础的中国传统文化，就像挖井一样，一锹下去水就能汩汩而出；而音乐剧不同，终归是西学东渐的舶来品，还没有完全本土化、与中国文艺事业相融合，这个井挖起来会很深，不到一定深度很难见到甘甜凛冽的井水，需要做太多的准备与努力，接下来理顺的工作还有很多很多。
祝一路顺畅！
不为别的，就为《爱乐之都》的这份执着与惨烈，我会追看下去！