一部卓越的影视作品，离不开好的音乐作为辅助，相比于影视剧本身的精良制作，音乐带给人们的良好印象和享受是更为直观和明了的。尤其是在关键影视的关键桥段，音乐的恰如其分的出现，会带来极佳的效果。下面，就聊聊当代中国几位杰出的影视音乐人。
本文介绍顺序不分排名，就先从内地开始说起吧。
一、王立平。
年的时候，一部名为《少林寺》的武打电影横空出世，这部电影带来的影响力是空前的，尤其是在改革开放刚刚开始的内地，人们对文化欣赏的需求是迫切的。这部由香港电影人创作，由内地演员出演的以少林寺故事传说为题材的电影在国内创下了极大的轰动效应。虽然这是一部武打电影，充满了武术家们硬朗的动作场面，但是当那曲《牧羊曲》响起的时候，穿插着嵩山那优美的风景和少林寺拥有千年历史的佛教建筑，以及朴实的僧人勤练武功的场面，构成了整个影片最为动人的情节。相比于主题曲《少林少林》那明快的节奏，我更相信这曲《牧羊曲》更能动人心弦，那优美的歌词、委婉的曲调，恰如影片硬朗中的柔美。令人难以忘怀。
这个《牧羊曲》和《少林少林》都出自同一人之手——王立平先生。
王立平先生是我国著名的作曲家，曾经为大量的电影、电视剧、纪录片创作音乐，除了《少林寺》，王立平创作的最为经典的影视音乐莫过于为87版的《红楼梦》创作的曲子，包括：《紫菱洲歌》、《枉凝眉》、《红豆曲》、《葬花吟》、《晴雯歌》等。
87版《红楼梦》是中国影视艺术中的一个高峰，其中，王立平所倾心创作的音乐为观众留下极为深刻的印象，那些歌曲情深意切、自然能够经久不衰。
王立平在位《红楼梦》创作音乐之初，经过反复参量，最后确定音乐的基调是“满腔惆怅，无限感慨”。经过呕心沥血的创作后，这位杰出的作曲家做到了。当我们在品味他的这些音乐的时候，真正感受到了他所说的“一朝入梦，终生不醒”。
二、许镜清
上世纪的八十年代，堪称中国影视艺术的一个黄金时代。四大名著中的经典作品，除了《红楼梦》，还有《西游记》也同观众们见面了，创造了万人空巷的播放盛况。
时至今天，老版《西游记》留给观众们最深印象的，除了那些经典的人物造型和幽默风趣的故事情节外，还有一个重要因素，莫过于电视剧中出现的音乐。
在这部电视剧中，像《西游记序曲》（别名《云宫迅音》）、《女儿情》、《取经归来》和《敢问路在何方》等音乐已经成为了经典之作，成为了影响60后、70后、80后、90后好几代人的文化现象，甚至成为了一个时代的文化符号。这些音乐全部出自许镜清老师。
《西游记》为什么会火，也许从许镜清创作的《敢问路在何方》中的一句歌词可见一斑：
“ 一番番春秋冬夏，
一场场酸甜苦辣；
敢问路在何方？
路在脚下。”
这几句歌词既是《西游记》剧组艰辛创作的历程，也是许镜清丰富的艺术生命体验的真实写照。
同样地，《敢问路在何方》也造就了歌唱家蒋大为的艺术人生。
三、谷建芬
上世纪九十年代，又一部围绕四大名著而创作的经典电视剧横空出世，那就是《三国演义》，这部恢弘巨制将原作品那磅礴的气势、恢宏的场景、生动的细节以及深切的意境淋漓尽致地呈现在观众面前，让观众们真正地感受到了中华民族传统文化的博大精深。那么为该剧担当音乐总创作的正是谷建芬老师。她创作了片头曲《滚滚长江东逝水》、片尾曲《历史的天空》及其插曲，如《这一拜》、《卧龙吟》、《淯水吟》、《貂蝉已随清风去》、《江上行》。其中《滚滚长江东逝水》和《历史的天空》已经成为影视音乐中的不朽之作。
除了《三国演义》中的经典音乐，谷建芬还创作了大量脍炙人口的歌曲，比如《年轻的朋友来相会》、《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《思念》、《烛光里的妈妈》、《今天是你的生日》、《歌声与微笑》、《二十年后再相会》、《采蘑菇的小姑娘》等作品，影响了数代人。
四、赵季平
赵季平老师是一位非常高产的音乐人，他的经典作品非常多、几乎是随处可见。比如当代中国首屈一指的电影导演张艺谋的经典作品《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》，还有陈凯歌的《霸王别姬》、《黄土地》、《大阅兵》等影视作品，全部都是由赵季平来执掌音乐创作。
在电视剧方面，赵季平的经典之作更是不胜枚举，比如经典老版《水浒传》、经典电视剧《大宅门》、《乔家大院》、《大明王朝》、《天下粮仓》、张纪中版《天龙八部》的配乐，也是出自赵季平之手。尤其是《大宅门》中那华丽、繁复的配乐，更是为我们展示了音乐的包罗万象。凭借这些优秀的作品，赵季平赢得了电影音乐界的高度评价和赞誉，成为我国目前电影音乐界获奖最多、奖次最高的音乐家。
今天，年过七旬的赵季平依旧在创作着更多、更新、感悟更为深刻的音乐。
五、谭盾
年，李安导演拍摄的《卧虎藏龙》，荣获了第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖。两年后，张艺谋导演的《英雄》同样在全球获得了极高的口碑，两部影片都将中华文化艺术的精髓展现给了世人。
两部不朽的华语电影巨作，它们的音乐均是出自同一人——谭盾。
谭盾的音乐才华成长于中国，但是多年的留洋经历，也让他拥有了国际视野。因而他的音乐作品，不仅仅体现了我们的民族文化，也和世界音乐中的经典融合在一起，堪称是中西音乐的合璧。
介绍了内地这五位音乐人，再介绍几位港台的音乐人。
一、胡伟立
照片中的胡伟立，年过八旬，须发皆白，圆圆的镜片后是一双睿智的眼睛。
如果说香港的电影、电视剧产业堪称是香港文化的精髓，那么胡伟立则是香港影视产业绕不开的一座丰碑。几乎所有脍炙人口的香港电影、电视剧，都离不开胡伟立的音乐作品。
可以列举一些我们耳熟能详的电影：
《至尊无上2》、《审死官》、《笑傲江湖》、《鹿鼎记》、《东方三侠》、《黄飞鸿3，4》、《东方不败2》、《唐伯虎点秋香》、《新不了情》、《醉拳2》、《破坏之王》、《九品芝麻官》、《股疯》、《中南海保镖》、《梁祝》、《花月佳期》、《天若有情2，3》、《新上海滩》等等。
胡伟立创作的影视音乐，既构思巧妙、又别具风格、不拘泥于形式，可以用天马行空来形容。
像成龙电影《醉拳》中的《市集》、李连杰电影《黄飞鸿》系列中的《男儿当自强》、周星驰经典电影《唐伯虎点秋香》、《鹿鼎记》中的经典配乐，已经成为几代人的永久记忆，甚至被大批后来的影视剧、综艺节目反复使用。能够创作出如许经典的影视音乐，自然得益于胡伟立深厚的传统文化素养，像吕颂贤版本的《笑傲江湖》中的琴箫合奏，就是胡伟立对中国传统文化的极高的认知与熟稔。
二、陈勋奇
香港经典电影音乐必然有一个特点，就是音乐和影视作品本身乃天作之合，互相彰显和衬托，我们无法分别是音乐成就了影视，还是影视成就了音乐。同样道理，优秀的电影人背后，必然也有一个优秀的音乐人为他默默提供作品。
像陈勋奇和王家卫，就堪称是这方面的典范。
陈勋奇是香港影视界的一个奇才，他是香港导演里最出色的配乐，配乐里最出色的制片，制片里最出色的飞车指导，飞车指导里最出色的编剧，编剧里最著名的演员之一，演员里最成功的导演之一。
说起他在音乐方面的成就，自然离不开王家卫。陈勋奇为王家卫的经典电影《东邪西毒》和《重庆森林》担当配乐，而其中的经典音乐《天地孤影任我行》和《尘归尘土归土》便是出自陈勋奇，尤其是《天地孤影任我行》，展现了一个苍凉、悲壮、雄浑的武侠世界，与王家卫导演所要演绎的风格堪称是绝配。
既然聊了这么多作曲大师，那么有必要聊几位泰斗级别的作词家。
一、乔羽
乔羽老爷子曾是内地首屈一指的词作人，提起他作词的音乐作品，更是不胜枚举，题材非常广泛，比如《我的祖国》《牡丹之歌》《人说山西好风光》《让我们荡起双桨》《思念》《说聊斋》《巫山神女》《夕阳红》《难忘今宵》《祖国颂》《播种希望》《一方沃土》《大风车》《全世界人民团结起来》，都是由乔羽老爷子来作词。
作词，不仅仅体现的是作者极高的文学修养，同时展现的也是他的音乐修为。乔羽老爷子的作品中，既有恢弘巨制，也有朴素的民歌，还有儿歌，但是无论何种题材，老先生都能轻松驾驭。以最朴实无话的语言，描述最优美的意境，
二、庄奴
庄奴老先生是中国台湾著名的音乐人，他当过记者、编辑，演过话剧，但是为他带来盛名的还是音乐创作。他写词五十余年，创作了多首作品。作为词坛宗师，庄奴先生的作词同样也是朴实无华。有道是大音希声、大道至简，往往是朴实的语言最能表达深刻的含义。
庄奴先生的经典作品《甜蜜蜜》、《小城故事多》、《又见炊烟》、《踏浪》，无不是令人释怀、抚慰人内心的音乐。而且造就了一位华语音乐界的传奇人物邓丽君。
三、黄霑
如果说乔羽和庄奴两位老先生展现的是宗师巨匠气度，那么黄霑更像是华语音乐界的一位侠客。他的作品快意恩仇、嬉笑怒骂，天马行空，说他的作品支撑起了香港文化界的半壁江山也不为过。
《沧海一声笑》、《男儿当自强》、《上海滩》、《倩女幽魂》、《随遇而安》、《狮子山下》，，，，，，几乎每一首都充满了豪情，展现了老一辈香港文艺工作者的奋发与拼搏。黄霑和他的作品中，浓缩了香港精神，这也是香港的文化能够繁荣数十载的重要原因。
（全文完）