作者：李啸天
马丁·斯科塞斯无意间的一句话，掀起了电影届的大讨论。谁让老马丁是美国电影新浪潮的标杆性人物呢。后来老马不得不写了一篇长文，来专门解释自己的意思。
马丁用了“cinema”与“movie”两个单词来阐释他心目中的电影。漫威系列影片当然是电影，是大众所接受的“movie”，但在马丁看来它不是“cinema”。这两个词，前者是统称，包含的含义更广一些，后者则更具体，指得是影片。马丁的意思，“漫威缺少对人类的启发、情感等元素，漫威电影只是为了满足特定的需求而制作的”，他认为漫威只是商业定制，是一种大众化的“快消品”，缺乏独立艺术家的精雕细刻的创新创造。说白了，老马就是批评漫威是商业流水线的作品，而不是艺术家独到的艺术创造作品。并哀叹漫威掀起的风潮“对任何梦想拍电影或刚刚起步在做电影的人来说，当下的状况是残酷、不利于艺术的。”
你大爷毕竟是你大爷，老马还是看的很准的。其实，现在何止对于初出道的电影人不利，对老电影人同样不利。
典型的例子我们已经看到了，就是李安的《双子杀手》，安叔在拍摄层面做出了极大的探索，采用了帧的拍摄格式，效果当然是罡罡的。我去看《双子杀手》与《沉睡魔咒2》是同一个电影院同一一天，而且是先看的《双子杀手》，然后吃了顿便餐就接着去看的《沉睡魔咒2》。从视效上来说，《沉睡魔咒2》被《双子杀手》秒成了渣渣。
要知道，《沉睡魔咒2》的投资额度为1.85亿美元，而《双子杀手》的投资额度仅为1.38亿。《沉睡魔咒2》在视效上下得功夫一点不少，没有对比的话，这片的效果已经足够震撼了，魔幻迷离的效果很惊人。但是在《双子杀手》的映衬下，简直不是一个时代的产品。
看《双子杀手》，那感觉，就如剧中人就在自己身边，在跟着威尔·史密斯去经历他所经历的那些惊险事，感觉是自己在冒险，真实性过于突出，身临其境。
李安在创新，而且是一路狂奔，全世界只有他一个人在帧的道路上坚持着做实践。但是，市场没有给他回报，而是狠狠地掴了他一巴掌。《双子杀手》扑街了，扑到令人心痛。而且，是在《比利·林恩的中场休息》之后，再一次的扑街。脸，真的好痛。
究其根源，在于剧本。《双子杀手》的剧本，早在20年前就写好了，在世界上第一例克隆生物“多莉羊”诞生的时候就写好了。如果这部片在那个时候被拍出了，一定是一部票房大卖的作品。迎合了热点，对克隆技术做出了前瞻性的刻画，会非常有看点。但是，20年过去，世界的变化太大了，科学的发展也是跨越性的，大家对于克隆技术早就不再陌生，也不再恐惧。这样，就使得写于20年前的剧本显得过时了，力度大大减弱了。未拍已先输一筹，可是，李安还是选择去拍，结果，高清的呈现效果也没法改变故事陈旧的事实。最终，就扑街了，而且扑的很惨。
《比利·林恩的中场休息》已经扑过一次，《双子杀手》再扑一次。资本市场是残酷的，真的为《马尼拉之战》捏了一把汗，不知道还会有人为李安的心血买单吗？李安表示如果有募到钱，他还将继续拍摄帧制式的影片，估计他的这个表示就已经吓住了大多数投资者了。
其实，不要说帧，就连彼得大帝48帧拍摄的《霍比特人》，在市场上的反响都不如预期。也没有很多导演跟进。孤独的李安，就像堂·吉诃德一样，在独自与风车在做决斗。落寞如西洋下的武士，一个人的独舞，无人