“我觉得这一季玩的好大。”
华晨宇的这句惊呼是对30日晚《明日之子》第二季首播的最好总结。
年，《明日之子》第一季的出现点燃了一整个夏天，也打破了传统的偶像养成模式，通过“盛世美颜”、“盛世独秀”、“盛世魔音”这三大赛道，为那些具备不同才华和特质的少年们提供了一个追逐梦和想释放自我的舞台。
《明日之子》第一季就曾以“三大赛道”和“九大厂牌”的原创模式开启了互联网偶像养成元年，在斩获了突破40亿的播放量、被媒体评为年的“最燃网综”的一年后，《明日之子》第二季王者归来。
作为腾讯视频的第一档，也是中国互联网第一档本土原创的音乐偶像类节目，为什么要去冒险？这条路还能怎么走？《明日之子》第二季在思考和探索着。
舞台：用原创颠覆过往
“我想抢”。
rapper黄翔麒的出现掀起了节目的第一波小高潮，也打响了星推官之间的“抢夺战”。这种对人才抢夺的紧张和焦灼感出现在了《明日之子》第二季的现场，而之所以会出现这般现象，皆因节目在这一季做出的颠覆性赛制升级。
不同于第一季，今年的《明日之子》第二季赛制全新更新，虽然依旧沿用了第一季原创的盛世美颜、盛世独秀、盛世魔音这三大赛道，但是又在原有模式的基础上进行赛制方面的全面升级，以“一战到底”的姿态赋予各个赛道全新的定义和玩法。
所谓“一战到底”，即选手们的赛道标签将贯穿节目始终，并与星推官进行紧密捆绑，每个选手都在为自己以及赛道荣誉战斗，每个星推官也在为选手及赛道荣誉而战，彼此是命运共同体。
美这件事本就是用来被颠覆的。作为三大赛道的排头兵，“盛世美颜”赛道在由李宇春接手的那一刻，便注定要被打破、被颠覆、被重塑，从她对音乐的态度以及在节目中对选手的选择上便可窥知一二。严格、包容、中肯且顾全大局，这是李宇春对自我身份的尽职，也是对每个选手梦想的负责。
“希望在独秀赛道能用他们的创作告诉大家，什么是极致，什么是真诚。”关于创作的“盛世独秀”赛道，在主理人吴青峰看来，创作不仅仅是写一首歌这么简单，这个赛道里的原创作品最重要的是要贴近心灵、贴近生活。所以他会被选手的真诚所感动，也能透过一首歌看到选手的内心世界。
“盛世魔音”赛道则是一个对声音极致魅力的展现，华晨宇看中的魔音不仅仅是好听的声音和唱歌的技巧，更多的是独特性，这种独特性可能来自于选手，选手的声音也可能只是一种与生俱来的特质。正是天才间的心心相惜，使华晨宇迈出了主动去争取的脚步。
不管是“一战到底”的三大赛道，还是实力与态度兼备的三位星推官，所有这一切只为发掘那些未被世人发现的音乐天才，捕捉他们梦想的闪光点，为每个有着音乐梦想的少年提供一个公平的、优质的，能够展示自我、实现梦想的舞台。
这个时代，成败并不再是唯一答案，成长才是永恒的主题。对于那些满怀梦想的年轻人而言，《明日之子》第二季或许就是他们的“星辰大海”。
梦想：用炽热打破常规
“上面有一个选手，我不是很服”。
当选手说出这番话时，《明日之子》第二季的舞台出现了更多可能性。
回溯以往的偶像养成类节目，选手和谁battle、何时battle，这些主动权往往都不在自己手中，而《明日之子》第二季却打破了常规。毕竟，相比打造全民“大众偶像”，《明日之子》第二季更想做的是尊重多元文化和价值观、放大每个选手的自我个性和内心声音。
“我们就是明日之子”。作为动次元组合出现的Odyssey代表的又是另一种文化，这个可以穿梭在漫画、虚拟、现实等不同次元的组合带来了一场抓耳又洗脑的海带舞。正如李宇春的中肯评价，虽然在画风和音乐性上并非是大众都能喜欢的风格，但这又是个全新的风格，《明日之子》的舞台，不会轻视也不会放弃任何一种声音。
于赛制本身，“一战到底”这四个字的意图本就如此明显，是欲将“冲撞感”做到极致，也欲求将三个赛道的团魂和各自的价值观做到极致。所以，我们会听到星推官说“我其实不太喜欢这个赛道的名字，想炸毁这个赛道固有的模式”，也能听到选手说“上面有一个选手，我不是很服”。
十年前，各类偶像养成节目横行市场，彼时的年轻人，他们的心态往往是希望得到大众的认可。而现在的90、00后却不同，身处多元时代下的他们，是否会被所有人接受并喜爱不再重要。他们更看重的是自己的想法与态度，不求与大众相投。所以，在追逐梦想的道路上，他们的全力以赴显得更加炽热。
即使是曾育茗，这个说着“《阿通》是一个卑微的自己”的男孩儿也勇敢的踏上了追求梦想的舞台。梦想这两个字，本就是没有形状的光源，建构它的力量在自己手上。
“一个好的音乐偶像类节目一定是在本土上最有价值的。”正如哇唧唧哇娱乐文化有限公司总裁龙丹妮所言，“带领、冲撞、正流行”，这个Slogan正是志在原创的《明日之子》第二季对本土年轻人音乐和文化的思考，且这七个字已深深植入到了节目当中。
《明日之子》舞台上的所有选手之间、星推官之间、观众之间，以及选手和星推官、选手和观众、观众和星推官间，通过互相碰撞，来互相引领、融合，共同创造出属于年的正流行。
这一“带领、冲撞、正流行”的背后，无非是想让偶像更有市场价值，让音乐更有尊严，让每个年轻人发出的光芒更耀眼。
《明日之子》第二季：让明天多一种声音
“游戏是你们的游戏，其它的我们自己定义。”
李宇春在《明日之子》第二季发布会上对美颜赛道的宣言，点出了三大赛道的共通性以及这档节目最大的可能性：游戏规则虽然由节目来制定，但各赛道里充斥的多元文化、音乐、审美之间的碰撞，却足以打破常规、颠覆以往，重新定义当下以及找到能代表“明日之子”的那个人。
“我们要制造有趣的事情，让所有的灵魂发生碰撞，让所有的作品发出声音，让所有承载灵魂和作品的人物产生化学反应和魅力。”正如龙丹妮所言，盛世美颜、盛世独秀、盛世魔音，与其说是三大赛道不如说是《明日之子》在尽可能地打开一个平台，一个可以让更多未知的可能进入到大众视野的平台。
相较于以往符合大多数人审美的“大众偶像”，如今这个时代，多元化的声音不绝于耳。互联网以其独有的开放性和包容性，使不同的文化、审美、价值观全面开花。在人人都敢于表达自我的当下，每个人都有成为偶像的机会。
《明日之子》提供的正是这样一个机会，为年轻人树立一个多元入口，让他们在这里放大自己的个性和声音，用自己对梦想的态度和精神面貌，成为圈层文化的代表，引领一个时代的流行。
星推官阵容的改动、三大赛道的赛制升级以及对选手更加多元化的包容，种种改变其实只是在为解决一个问题：到底什么是流行，什么能够带领正流行？
年，当毛不易摘得最强厂牌桂冠的那一刻，他身上所折射的正是这一代年轻人在那个时点对流行的理解和诉求。市场才恍然大悟，原来在年年轻人最喜欢的潮流是才华与佛性的兼具，那么年的夏天，在这个时点，带领正流行的又会是谁？
《明日之子》第二季显然是无法预见的，但正是这份无法预见，使得“带领、冲撞、正流行”深深埋入到了今年节目的骨髓里。每个选手、每个作品，每个星推官以及每个观众，大家在《明日之子》第二季里互相融合、碰撞、撕裂，直至找到最终的归属，寻得年不可预见的正流行。
“我希望可以有更多人看见你”。吴青峰对“小风车”曾育茗说的这句话，正是《明日之子》第二季在做的：让明天多一种声音。
END